Yes indeed both James and Leanard were Live @ Newport last Friday - brought to life by soloists, duos, quartets and choirs from the Newport Fiddle and Folk Club fraternity. What a great night to celebrate their songs (and for many of us to hear a broader palette than simply Susanne and Carolina in my mind. No photos to record the night - all too engaged in the listening and socialising ...... so information is all that can be added to the evening (alas in French - Désolé pour les éventuelles erreurs dans ces paragraphes)
Taylor grandit à
Chapel Hill (
Caroline du Nord) où il joue de la guitare, inspiré par la musique de
Woody Guthrie. Taylor poursuit ses études à la
Milton Academy dans le
Massachusetts où il rencontre
Danny Kortchmar (en), avec qui il joue de la musique
folk. Il crée alors un groupe avec son frère, Alex, alors dépressif, à qui cette activité a probablement sauvé la vie.
Après avoir obtenu son diplôme, Taylor forme le groupe
The Flying Machine avec Danny Kortchmar et Joel O'Brien. Vivant alors à
New York, il devient
héroïnomane et s'en sort grâce à l'intervention de son père (il a composé plus tard la chanson
Jump Up Behind Me, à ce sujet).
Il signe en
1968 avec le label
Apple qui distribue son premier album,
James Taylor. Son producteur est
Peter Asher (en), qui était auparavant membre du groupe
Peter and Gordon. Le disque ne se vend pas bien et Taylor est hospitalisé pour cure de désintoxication.
En
1969, sa santé est suffisamment bonne pour pouvoir revenir sur scène au «
Troubadour Club » de
Los Angeles. Il se produit au
festival de folk de Newport le
20 juillet 1969. Il est alors victime d'un accident de moto qui lui brise les deux mains et le met dans l'incapacité de jouer pendant plusieurs mois.
Leonard Norman Cohen, né le
21 septembre 1934 à
Montréal (
Québec), est un
poète,
romancier et
auteur-compositeur-interprète canadien. Son premier recueil de poésies paraît à
Montréal en
1956 et son premier roman en
1963.
Les premières chansons de Cohen (principalement celles de
Songs of Leonard Cohen,
1967) sont ancrées dans la
musique folk, et chantées avec une voix de
baryton. Dans les
années 1970, ses influences se multiplient :
musique pop, de
cabaret, et du
monde. Depuis les
années 1980, Cohen chante dans un registre typiquement grave (
baryton-basse, ou même
basse) accompagné de
synthétiseurs et de
choristes.
Dans tous ses travaux, Cohen reprend souvent les mêmes thèmes : la
religion, la
solitude, la
sexualité et la complexité des
relations interpersonnelles. Leonard Cohen assume sa
dépression chronique depuis longtemps, et ne se l'est jamais caché, ni ne l'a jamais caché, allant jusqu'à en parler aux journalistes rassemblés à l'occasion de la conférence de presse pour parler de son album,
Old Ideas[1].
La poésie et les chansons de Cohen ont influencé beaucoup d'autres
auteurs-compositeurs-interprètes, et on compte à l'heure actuelle plus de 1 500 reprises de ses chansons
[2]. Cohen est introduit au
Panthéon de la musique canadienne en
1991, au
Panthéon des Auteurs et Compositeurs canadiens en
2006, au
Rock and Roll Hall of Fame en
2008. Il est un Compagnon de l'
Ordre du Canada (CC) depuis
2003, la plus haute distinction civile
canadienne.
L'année 2008 marque son retour sur scène.
Son œuvre poétique est récompensée par le
Prix Prince des Asturies des Lettres 2011
[3].